河流与潮汐

　　IMDB 排名第七位的记录片(目前8.3分)。 　　这部纪录片是关于英国艺术家安迪.高兹沃斯（Andy Goldsworthy）的故事。影片一开头，安迪就直截了当的告诉我们，他想要处理的不仅是空间概念中存在的河流形象，同时也想把时间的意涵加入，让河真正在流动，反应出“河流”的本质。实际上在他的艺术作品中，“时间”可以说是是横贯一切作品的主轴，而反应自然表象下的本质则是一贯的主题，所以他处理的题材，不仅止于河流，也扩及到在时间河流（the river of time）影响下的一切。安迪习惯将自己对周遭事物，不论是人、土地或景观的了解，转化成艺术作品。从他取法自然，取材于自然，最后也回归自然的整个创作过程，确实是相当「环境正确」的，是人与环境对话之后具体而美好的呈现。虽然终究是对自然的一种操弄，却是最不「人工」的那一种。其实用文字来描述他的创作是一种不得已的...

用大地艺术家来称呼Goldsworthy还挺合适的，自然，淳朴，动人。

用石头搭建的河流在大地上作诗的艺术家，关于死亡、关于坍塌、关于流动性，关于根，关于黑洞。无疑是我近三年内看过最好的艺术类纪录片了。【中国电影博物馆·国际影展·芬兰电影展映】

能看到美的生灭，格调很高啊！他感兴趣的一些符号我都曾迷恋过，可惜没有那个机缘让我去发展和学习。想想小学时用针雕的那些粉笔头，真是再也憋不住的爆发。

影片的前30分钟在讲述，那些由自然而产生的艺术品会被同样的自然而毁灭，比如由潮汐形成的海边石头所筑成的建筑也会被即将到来的潮汐冲毁。后一个小时在讲述，万物皆是河流，都有自己的节奏性和流动性，这是时间和空间双重意义上的河流。（然而他说起石头的记忆和生命循环，似乎有种柏拉图主义？）问题在于，他所表达/认可的，究竟是一种自然美，还是一种由自然提供材料而构成的艺术美？在后现代这个传统自然意识消失、自然只代...